宣布于2018年冬季上映的电影《站住！小偷》，日前曝光一组该片导演兼主演郑云上演的高空飞人剧照，至此这部被众多媒体报道称全片高达270多个爆点的爆笑喜剧再次锁定吃瓜群众的眼球，该片除喜剧之外的吸晴元素逐步浮出水面。

　　据了解，《站住！小偷》这部片子自筹备以来便备受影迷关注，除去香港和内地一众实力大咖的加盟为影片增姿添彩之外，作为中国微电影第一人的郑云从事微电影喜剧创作十一年后首次执导大银幕作品，并担当男主角也是本片的最大看点之一。随着该片上映日期的逐渐明朗，该片的热度不断增加，片中的剧照和拍摄花絮图片不断被扒出，该片的喜剧效果及影片成色也日渐清晰，从日前被曝光的郑云变“空中飞人”剧照可以看出，郑云在影片中需要完成在狭窄的高楼之间来回飞越的高危戏份，正如网友所说，拍摄一部好的喜剧作品很难，要拍摄好一部好的喜剧动作片难度会更大，而郑云这部电影作为追梦十一年后的银幕大考，究竟会带给观众怎样的体验，众多网友纷纷表示十分期待！

　　从之前网络曝光的一组视频花絮可以获悉，电影《站住！小偷》这部爆笑喜剧电影中有大量的打斗和追逃戏份，这些动作戏对演员的身体素质和平衡能力要求都比较高。虽然是第一次尝试动作戏份，但郑云导演提前做了大量的准备工作，加上平时就有爱健身勤锻炼的好习惯，听说很多像剧照中的高难度动作戏份他都完成得很好，现场工作人员不由得纷纷惊叹：“完全看不出是第一次拍动作戏，简直就是个空中飞人！”。

　　网友表示郑云导演本来就是喜剧演员出身，喜剧的表演大都对肢体语言和外化表情要求较高，相对武戏会多于走心文戏，也就不难理解从事搞笑喜剧表演多年的他第一次在大银幕一展身手有如此表现，可以说是厚积薄发也不足为奇。

　　从曝光的剧照还能读取的信息是《站住！小偷》这部电影除去演员出色的动作戏份之外，也能看到影片的整体色彩效果。色彩运用上来看《站住！小偷》选用了橘黄色为主的暖意色调，继承了喜剧电影一贯温暖柔和的光影效果来衬托电影的救赎治愈主题。有网友说光看剧照就能料定这是一部让人看了即能开怀大笑又能觉得温暖感人的片子。

责任编辑：柯金定

　　开心麻花电影《李茶的姑妈》将于9月30日国庆档上映。近日，电影导演吴昱翰，携手“假姑妈小分队”黄才伦、艾伦、宋阳登上《时尚先生》，拍摄了一组“喜剧工厂”的主题大片。在生产快乐的喜剧工厂里，麻花的笑将们摇身一变成了喜剧工匠，在仓库内、流水线前，制造并传递着快乐，画面十分轻松养眼。同时，开心麻花的大家长——总裁刘洪涛，也出现在工厂里，和谐友爱的团队感尽显。

　　除了趣味十足的平面照片，在《时尚先生》杂志的采访里，也提到了许多开心麻花罕见的幕后故事。比如艾伦分享第一次去开心麻花，被沈腾排练时现场的气氛感染。电影《李茶的姑妈》在拍摄时，经常会有即兴创作，一场戏，三个演员一起拍摄三个版本让导演选择，既是好搭档，又是好朋友，默契有爱。

“上百场演出完成试错，才拍成电影”

开心麻花总裁刘洪涛：舞台剧是我们的根

　　《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》《西虹市首富》到今年国庆档的《李茶的姑妈》，“开心麻花”四个字已不仅局限于舞台剧的知名厂牌，在喜剧电影领域，也已成为观众心目中的“金字招牌”。

　　在《时尚先生》的采访里，开心麻花总裁刘洪涛，分享了麻花的模式。“第一，舞台完成了项目的孵化，一个话剧从创作、排练、演出，到演出几百场，全国巡演，不光建立了口碑，更重要的是故事结构、喜剧包袱、人物都立住了，很扎实。和观众一场场不断调整，重度满足观众需求。”

　　“第二，培育了团队。电影编剧、导演还是主演，都是话剧原班人马，是一个体系。第三，持续演出，一年在70多个城市演出，全国各地都有粉丝。演出有稳定的现金流收入，所以我们做电影时心态非常从容，要做就做好，绝不赶时间。”

吃和玩都在一起，深夜回家，早上再见

艾伦：第一次去开心麻花看沈腾排练，气氛真好

　　艾伦提到第一次去开心麻花，楼下就是沈腾在排练舞台剧《索马里海盗》，他暗自旁观了沈腾组的排练气氛，发现所有人都会围成一个圈，没有等级，非常有爱，“感觉大家都是朋友坐在一起，聊一个特别开心的事情。”吃在一起，玩在一起，深夜回家，早上再见。《时尚先生》的报道总结了开心麻花“集体创作”的特色。

　　“开心麻花的舞台剧里，演员不仅负责演，还需要具备创作喜剧包袱的能力。演员们需要在集体创作的过程中，不断往框架里‘填肉’。”的确，比如《羞羞的铁拳》导演之一宋阳，也是《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》的主演。《李茶的姑妈》的主演黄才伦，也是《莎士比亚别生气》话剧的导演。沈腾除了为大家所知的演员角色，同时也是开心麻花的舞台剧导演。既会演，也会导，这也成为了开心麻花演员们一个特色。

一场戏，三个演员，三个版本任挑选

吴昱翰：《李茶的姑妈》舞台剧会去偷听观众笑

　　电影《李茶的姑妈》的原版舞台剧，是开心麻花2015年底推出的爆笑贺岁舞台剧，至今为止已经巡演超700百场。《李茶的姑妈》电影导演兼同名舞台剧导演吴昱翰，在采访里透露，舞台剧有场戏船会降下来挡住别墅，吴昱翰会和编剧跑到台上，坐在被挡住的一楼上方，偷偷听观众的爆笑，观众的笑声是最大的奖励，他也坦言，这样的笑声，希望在电影上映时再在影院里听到。

　　采访里，开心麻花的演员们提到在《李茶的姑妈》拍摄中，有很多喜剧临场创作的机会。甚至有些戏，会让黄才伦、艾伦、宋阳三人即兴创作，各自表演一版自己理解的相同情节，最后再演导演要求的版本，让导演自行选择。团队之间的默契，十几年的友情，这也让首次担任电影导演的吴昱翰拍摄时踏实又安心。

　　据悉，电影《李茶的姑妈》改编自正在全国火热巡演中的开心麻花同名爆笑舞台剧，电影由原舞台剧导演吴昱翰执导，黄才伦、艾伦、宋阳、卢靖姗领衔主演，韩彦博、陈冰、张镨冉、王宇主演，沈腾、常远、王成思友情出演。

原标题：开心麻花登杂志 《李茶的姑妈》国庆档上映 责任编辑：柯金定

　　2018年9月3日加拿大讯：由胡玫导演监制、中国青年导演许磊执导、编剧，青年演员许还幻、师清峰主演的故事影片《天上的孩子》在刚刚落幕的第42届蒙特利尔国际电影节上获得最佳处女作奖。

　　《天上的孩子》是由胡玫导演监制的第一部电影作品，该片取材于真实的人物故事，讲述了一对山里的年轻夫妇，四岁的儿子得了绝症后的一系列感人故事。影片叙事平普自然细腻感人，导演许磊作为中国导演新生代的优秀代表，曾在2016年全国青年导演评选中拔得头筹获得十佳优秀青年导演奖。他为了影片题材用了整整4年的时间6次往返重庆山林，跟踪当事人做了深入的调研，十易其稿打磨剧本。2017年胡玫导演看中了这个剧本中沉甸甸的人性和感人的力量，决意帮助许磊导演推动影片的拍摄，影片全部外景在贵州的铜仁和重庆实景完成。虽然导演设计影片的通片没有音乐，但情节相当紧凑抓住人心，使观众不禁留下激动的泪水。而这样一部出自青年导演之手的电影一经完成，一下被国际诸多电影节看中。

　　蒙特利尔电影节主席洛塞克表示特别关注近年来中国电影的发展，坦言透过这部青年导演的作品看到了中国未来电影的发展和希望。中国驻加拿大领事、大使也均对许磊导演的获奖表示衷心的祝贺。

原标题：《天上的孩子》蒙特利尔电影节获最佳处女作品奖 责任编辑：柯金定

　　刚刚过去的这个周末，第42届蒙特利尔国际电影节官方入围的中国电影《最近最远的你》在北美最浪漫的城市蒙特利尔举行北美首映，参加电影节的制片人阎康和导演刘城铭出席首映活动。这部被誉为“都市版《牡丹亭》”的电影将浪漫的爱情和现实情感生活的残酷碰撞出古今中国文化的风情，蒙特利尔观众反响热烈。

　　电影《最近最远的你》讲述了一个“现代社会的古典故事”：昆曲名伶菱歌独自带儿子来到北京，以一出《牡丹亭》惊艳了富商范老板和画家宋思之。忠于内心的爱情，菱歌选择了宋思之，现实压力和彼此身后隐藏的秘密，却使两人陷入无尽的痛苦之中……

　　作为情感和视觉的双重意向，《牡丹亭》唱段在电影的关键情节中反复出现。之前在戛纳电影节的推介会上，带有昆曲元素的电影海报就惊艳了海外影人；此次在蒙特利尔的官方首映，外国观众更是对电影的精致画面、娓娓道来的镜头语言、东西融合的配乐以及浓郁的浪漫文艺气息大加赞赏，认为这是“电影节期间看过的最唯美的电影”。

　　电影节期间的观众几乎都是铁杆影迷，在首映礼后的交流环节，观众们对制片人阎康和导演刘城铭问出了很多具有独特见解的问题，比如影片中的昆曲象征着什么？经典台词“鱼要是能在天上飞…”“鱼缸里还有我吗？”有什么深层含义？

　　对于昆曲在片中的意义，导演刘城铭解释，电影是借《牡丹亭》中的古典浪漫爱情故事与当代都市的残酷现实形成反差，旨在让观众对大都市高速发展对爱情生活状态的影响做自我检视，重新唤起人们对美好爱情的渴望。导演还透露，从开始创作剧本，制片人阎康就提出，昆曲不应该是噱头，而是当昆曲成为这部电影不可或缺的要素时才予以保留，而刘城铭在二稿剧本通读下来后发现去掉昆曲，故事就不完整了，因此最终保留了昆曲。在成片中，昆曲有时是梦境、有时是想象、有时是回忆，更是贯穿始终对人物心境的交待和对故事发展的铺陈。

　　制片人阎康感慨，能够被蒙特利尔国际电影节通知官方入围、受到电影节主席塞吉·洛塞克(Serge Losique)老先生和组委会的邀请是莫大的荣幸，也是对电影《最近最远的你》和青年导演刘城铭的最好褒奖，“原来只知道蒙特利尔是北美的法语区，来了以后发现这个城市散发着一种文艺浪漫气息，刚好与电影《最近最远的你》的气质相得益彰。”据悉，已经有加拿大的电影人向制片人和导演表达了今后合作电影的愿望。祝愿电影《最近最远的你》在本届蒙特利尔国际电影节和其他电影节上有更多收获。

原标题：《最近最远的你》蒙特利尔国际电影节北美首映 责任编辑：柯金定

　　由80后新锐导演、编剧落落执导，北京光线影业有限公司、霍尔果斯青春光线影业有限公司、霍尔果斯五光十色影业有限公司、霍尔果斯乐开花影业有限公司联合出品，改编自著名青年作家郭敬明同名小说的电影《悲伤逆流成河》，在开学第一天，发布“现实版”预告片。预告片以疑问句，配以影片画面和黑白人物情绪特写，直面青春的不美好。预告结尾说到“那些逆流成河的悲伤，我们要面对它，并勇敢地逆流而上”，也表达了电影对每一位受害者的鼓励。

直面真实数据触目惊心引发观众深思

　　《悲伤逆流成河》是著名青年作家郭敬明的转型之作，电影则对原著内核进行深挖，将重心放在了“校园欺凌”这一点上。预告片开头“你没有听见吧，但我曾经呐喊过”表现了现实中受害者的无力。2017年联合国教科文组织《校园暴力和欺凌》数据显示，32.5%的学生遭到过校园欺凌。这其中，30%的人选择沉默。

　　接着出现一句“那些命里埋着的不公，能释怀吗？”是对“先天条件”的质疑，悲剧的发生并不是受害者的过错。资料表明，家境贫穷，文化差异，外形外貌是欺凌的重要催化。这些“先天”的不公平，很多情况下促成了校园欺凌事件的发生。

　　数据显示，目前全球每年2.46亿学生因欺凌而痛苦。“那些终结青春的凶手，能原谅吗？”大多数人都难以忘记校园欺凌所带给他们的伤害。预告片出现了易遥跳进河里的画面，最终每一个人的一点点伤害积累，造成了不可挽回的后果。

　　预告片里校园欺凌的各个场景中，那些冷漠掠过的旁观者也是很重要的存在。2017年中国人民法院数据显示，59%的学生在看到他人受到欺凌时，选择沉默，相当一部分校园暴力事件只能由教育机构内部处理。沉默并不能说是过错，但是只要有人挺身而出，一定会带来不一样的结果。

　　预告片结尾：“那些逆流成河的悲伤，我们要面对它，并勇敢地逆流而上”传递了影片的态度，希望鼓舞每一位受害者走出阴影，也希望从现在开始，每一个人都能一起努力，减少此类校园欺凌事件的发生。

现实题材传递正能量演员演技获赞有温度

　　与此同时，预告片中五位年轻主演以黑白的，最简单最朴实的面貌出现在镜头前。每一张年轻面孔的特写，都传递了最本真的情绪。饰演女主角易遥的演员任敏，每一次在镜头前的哭泣，都牵动着观众的神经。这是一种无声的控诉，即使反抗没有用，但也要尽力嘶吼。

　　饰演齐铭的演员赵英博凝视镜头的画面，给人深刻的印象。这个故事里优秀的男孩本该青春阳光的面孔，却也因为默默地承受了很多别人难以理解的伤痛，而愁容不展。

　　还有辛云来扮演的顾森西，章若楠扮演的顾森湘，朱丹妮扮演的唐小米，每一个或哭，或笑，或凝视镜头的特写，直接生动地表现了人物情绪。现实的确并不美好，但每个人都可以逆流而上。演员们借此用演技，获得了大家关注。

　　开学的第一天，学生们迎来新学期的生活，更需要有人来守护学生们的青春，让他们尽量远离青春中的不美好。电影《悲伤逆流成河》既需要表现影片所具有的现实意义，又需要传递温度来影响每一个位观影者。片方希望借由这个与众不同的青春电影，引发社会对于青少年成长的关注和重视，鼓励更多校园霸凌的当事人勇敢面对，促使父母与孩子反思两代人沟通中的盲区。同时也希望学校能够通过加强引导、学生自治等方式，预防更多恶性事件的发生。

原标题：《悲伤逆流成河》发现实版预告 数据触动社会神经 责任编辑：柯金定

　　即将于9月30日国庆档期上映，由张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊主演的电影《影》,今日曝光两款国际版海报，一款水墨留白大气写意，一款波云诡谲万象迷踪，将一场替身与真身之间的生死对抗，毫无保留地展现在眼前。同时，影片入围威尼斯、多伦多两大电影节展映单元，并将在威尼斯举行全球首映礼、多伦多举行北美首映礼。

铁画银钩，国际海报东方遐想

　　此次《影》威尼斯电影节海报亮相，延续了该片一贯的水墨写意画风，以墨写“影”，造字之人苍劲伫立在“影”字之后，画面简约大气，又引人无限遐想。而不同以往的是，本款海报以暖色系为背景，明黄的主色彩给人以强大的视觉冲击，而深意又浅尝辄止于画面留白之处，韵味十足。

　　有别于威尼斯电影节海报的极简形式，在多伦多电影节海报中，却上演了一场波云诡谲的明争暗斗；海报中，两个 “境州” （邓超饰）手持武器相对而立，面向中庭，宛如自己与自己博弈，而黑云密布的屏风之外，又有一道阴影笼罩两人，似乎在黑暗之中窥视着两个境州，阴影身份悬而未知，诱人期待。

掠影揭面，迷局浮现海外影展

　　威尼斯电影节素有“国际电影节之父”之称，同样，多伦多电影节也是北美重要电影节之一，入围该电影节展映单元的影片曾多部斩获奥斯卡大奖，此次《影》以威尼斯电影节作为“全球红毯首映之旅”第一站，以多伦多电影节主展映单元作为“北美首映之旅”第二站，意图将中式二元水墨哲学，向世界范围传达，意义非凡。

　　从影四十余年，张艺谋与各大电影节渊源颇深，而威尼斯电影节堪称之最；四度提名，两度获得威尼斯最高荣誉“金狮奖”，一度赢得最佳导演“银狮奖”。与此同时，《影》也是张艺谋继2014年《归来》之后，再次入围多伦多电影节主展映单元的电影作品，剧作实力可见一斑。

暗涌，丹青照进染墨世界

　　回溯张艺谋以往电影作品中，其独特的中国标签往往为世界所倾慕，《影》亦如此。从早前曝光的海报及预告中，水墨风格留白写意的形式，营造出了一个韵味十足的“墨色中国”，无论是视觉上“水墨丹青”的淡逸劲爽,还是听觉层面“琴瑟箫”碰撞出的荡气回响，抑或是“清冷肃杀”的极致动作场面，皆是中国二元哲学下引申出的独特美学气质。

　　三年剧本打磨，一年拍摄加后期制作，为营造出张艺谋脑海中的水墨杀场，全剧组不舍昼夜煞费苦心；造型指导陈敏正曾透露：“为保证剧情及画面的整体性，小到配饰大到场景，都要无数次推翻重来，反复雕琢打磨。”此前，《影》不仅被列入2018美国《综艺》杂志最值得期待的20部电影之一，亦被评为年度最受瞩目电影。

　　据悉，由张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊主演的动作剧情电影《影》，将于2018年9月30日上映。

原标题：《影》威尼斯多伦多举办首映 国际海报迎水墨杀场 责任编辑：柯金定

　　由张承执导，牛骏峰、白举纲、吴谨言、谢昀杉、赵健雷等明星主演的爆笑青春公路电影《说走就走之不说再见》将于9月14日上映。9月3日，演员牛骏峰、吴谨言、赵健雷如期亮相郑州两处路演活动现场，郑州粉丝的热情程度丝毫不输上一站石家庄，商场每一层护栏前都挤满了围观的人群。

现场“大飙”河南话，花式比心“撩”粉丝

　　当日下午，郑州财经学院组织的观影活动结束后，三位主创依此上台，与同学们进行亲密互动；牛骏峰依旧是那个沉稳安静的小哥哥；简约丸子头的吴谨言着白色T-shirt、红色短裙，少女感十足；赵健雷仍旧负责花式搞笑，即便他声称“好希望有一天不那么幽默，可惜做不到呐。”现场的粉丝们笑声不断。

　　实力小生牛骏峰，饰演本片的登山社老大陈萧，就是他，带领着兄弟们开启了这次“说走就走”的旅程，并且一路负责又细心，保护着大家的安危，调解小分队产生的矛盾。看似安静成熟的老大，用他的京腔飙起河南话完全不在话下；吴谨言讲起河南话忍不住笑场，但也是有模有样完整来了一句“你这个鳖孙儿”，粉丝听得大呼过瘾；但，真正得好戏还在后头，赵健雷一句河南话出口，现场粉丝得笑声掌声一度达到高潮。

　　近来因宫斗剧《延禧攻略》而大火的吴谨言，在今天的活动现场再次经历了数轮“表白”，粉丝表示这部电影中的雪琪，也是个酷酷的很有人格魅力的女孩。《说走就走之不说再见》是吴谨言在拍完《延禧攻略》之后的首部大银幕作品，这次在片中饰演跳伞教练雪琪。吴谨言在片中着摇滚印花T-shirt、机车夹克、马丁靴,?出场时就自带一阵风，看得兄弟几个眼睛都直了。

　　快乐“小跟班”李硕和赵健雷本人还蛮有共同之处，赵健雷表示二人骨子里都有着乐观的天性，性格也较为开朗，这次在电影中也为这次“疯狂旅程”增加不少喜剧元素。

　　三人在粉丝的要求下各自完成花式比心动作，活动现场满满是美好与甜蜜的氛围。离开校园时，粉丝们依依不舍。三位主创的亲和力实力圈了一票粉丝。

颜值与实力齐飞，情怀与力量兼备

　　电影《说走就走之不说再见》是一部公路爆笑喜剧电影。故事讲述了登山社长陈萧、学霸熊波、富二代张昊、小跟班李硕是学校登山社的好兄弟。在一次登山社的派对结束后，他们四人阴差阳错踏上了一场说走就走的冒险之旅。

　　谈及电影拍摄中的一些经历，牛骏峰和赵健雷表示苦不堪言，冬天拍夏天的戏，又冷又累，还要克服身体的不适。“在冬天冰冷的沙漠赤膊上阵太可怕啦！”吴谨言坦言，对自己来说，最大的感受就是好玩。“我远没有几位男生辛苦，他们是真跑内蒙西藏拍摄，非常不容易，而这部电影对我来说还比较轻松，拍摄过程中觉得自己就像真的在经历一场旅行。”

　　提到拍摄电影过程中最想感谢的人，三位演员都表示非常感激所有剧组工作人员，牛骏峰觉得“大家真的付出很多，才有了这部电影，每一位工作人员都值得敬佩”，赵健雷表示这是一部青春公路片，大家一起经历了这段最艰苦的日子，戏里戏外都是真正的好兄弟。吴谨言对此表示认同，表示很喜欢《说走就走》这个有情怀的大家庭。

　　不少粉丝表示在看完电影后，对电影中所展现“肆无忌惮”的青春很向往，被兄弟几人浓浓的兄弟情打动，也希望拥有“说走就走”的勇气和重新认识自我的力量。有粉丝说：“牛骏峰吴谨言赵健雷都是颜值实力并存的好演员，希望电影大卖！”

　　《说走就走之不说再见》即将于9月14日正式登录全国各大院线。

原标题：《说走就走之不说再见》郑州路演 三主演飙河南话 责任编辑：柯金定

　　9月1日晚间，在有着悠久历史的长影音乐厅，第十四届中国长春电影节拉开帷幕。经过严格筛选最终入围的15部华语影片，将角逐“金鹿奖”各大奖项。

　　长春是新中国电影的发源地，创办于1992年的长春电影节是中国第一个以城市命名的国家级电影节。

　　与往届不同的是，这个老牌电影节今年将重点聚焦中国电影新生力量。“金鹿奖”评选重点针对“青年”定位设置奖项。

　　据组委会介绍，本届长春电影节共设置了最佳故事片奖、最佳青年导演奖、最佳青年编剧奖、最佳青年男主角奖、最佳青年女主角奖、最佳青年男配角奖、最佳青年女配角奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖和最佳处女作奖等10个奖项。

　　开幕式上，7位“金鹿奖”评委会成员悉数亮相。评委会主席由著名导演霍建起担任，香港著名导演李力持、著名编剧刘毅、台湾青年导演苏有朋、著名音乐家舒楠、著名摄影师孙明、著名演员张雨绮等6人担任评委。

　　霍建起在致辞中表示，本届电影节“金鹿奖”设置了10个奖项，其中6个奖项针对青年电影人，聚焦鼓励和褒奖优秀青年电影人才和作品，彰显了“聚集中国电影新生代、培育中国电影新力量”的办节宗旨。

　　第十四届中国长春电影节共收到156部影片报名参评。最终，《拆弹专家》(香港)《红海行动》《建军大业》《前任3：再见前任》《我不是药神》《羞羞的铁拳》等15部影片成功入围。

　　本月8日的闭幕典礼上，将最终公布“金鹿奖”各大奖项花落谁家。(李彦国 金乔)

原标题：第十四届中国长春电影节开幕 15部华语影片逐“金鹿” 责任编辑：李晓灵